Konstantin Leitner, Wien
8. Juli bis 20. Juli 2024

Der Wiener Künstler Konstantin Leitner lädt zum „Hüttengaudi“. Ein gemeinsamer beschwerlicher Aufstieg mit Sophie Nadler und Etienne Eisele zum K25 Gipfel über den Gleisen ist fotografisch dokumentiert, nun wird der selbstgemachte LerchenSchnaps, mitgebracht aus der Steiermark, der Heimat des Künstlers, mit den Gästen unter dem aus Karton gezimmerten und mit Holzfarbe bemalten Hüttendach geteilt.

Das künstlerische Dach unter dem Dach des Hotels ist eine freundliche Übernahme, eine erweiterte Kulisse für eine schräge Expedition ins „Gaudi“-Ferienparadies an der Langstrasse. Die vor Ort im Atelier entstandenen Arbeit „Hüttengaudi“ thematisiert die Erwartung ans spezielle Erlebnis. Aus gefundenem Verpackungskarton hergestellt, erfüllt das Hüttendach seinen Zweck für einen Abend, die Kulisse wird danach wieder abgebaut und entsorgt, bis auf das Stück Dachpfetten, das mit der leergetrunkenen Schnapsflasche als Feriensouvenir in der Kunstsammlung des Hotels zurückbleibt.

Open Studio im Atelier, Samstag 20. Juli 2024
In Kollaboration mit Sophie Nadler, Künstlerin und Etienne Eisele, Künstler, Zürich

In der Hotel-Kunstsammlung:

Konstantin Leitner „Hüttengaudi – Fragmente einer Rauminstallation“
Kartonobjekt und fast ausgetrunkene Schnapsflasche mit Lerchenzweig, 2024

Matheline Marmy
12. bis 28. August 2023

Von der Fotografie herkommend arbeitet die Genfer Künstlerin Matheline Marmy mit manipulierbaren und reaktiven Materialien: Metalle, Wasser, Salze, Säuren, Textilien, Sonnenlicht und Bakterien – in Verbindung mit Materialien wie Glas oder Kunststoff entstehen daraus Objekte und Installationen. Sie ist ausserdem Mitherausgeberin der Künstler-Publikationsreihe „Exhibitions on Paper.“ Matheline Marmy ist von Orlando Werffeli, dem Betreiber des Zürcher Off-Spaces Lighthaus eingeladen worden, über den „Röstigraben“ hinweg ihre Kontakte zur Zürcher Kunstszene aufzufrischen und neue zu knüpfen. 

Im Atelier erprobt Matheline Marmy Verarbeitungstechniken, sie lötet Messinggeflecht und Kupfer zu experimentellen Versuchsstücken, welche an der Betonwand hängend, in ihrer archaischen und expressiv-abstrakten Materialität zu berührenden Kunstobjekten werden.

Open Studio im Atelier am Samstag 26. August 2023

In der Hotel-Kunstsammlung:

Matheline Marmy  „Untitled (Test piece 4)“
Kupfer und Messinggeflecht, 2023

Marilyn Boror Bor
16. Juli bis 7. August 2023

Marilyn Boror Bor ist eine Maya-Kaqchikel-Künstlerin aus Guatemala. Das Zürcher Kuratoren-Team Seline Fülscher und Wagner&Friends haben die Künstlerin und ihre Partnerin, Grafikdesignerin Jimena Pons, nach Zürich eingeladen.

Die Anrufung der Ahnen und die Früchte der Erde sind Elemente der rituellen Maya Kultur und tauchen ebenso in Marilyn Boror Bors zeitgenössischer Kunstpraxis auf, in Malerei, Publikation, Fotografie, Installation und Performance. Ihre Werke sind Projekte der Selbstermächtigung, der Analyse und Bewahrung des Denkens und der Sprache der indigenen Maya-Kaqchikel.

Zum Abschluss der Hotel Residence präsentieren Marilyn Boror Bor und Jimena Pons im Atelier Arbeiten und Recherchen, die während ihres Aufenthalts entstanden sind, unter anderem eine Konfektion „Pralinen“ mit Kakaobohnen aus Guatemala, gegossen in Schweizer Zement. Die Gäste im Atelier werden aufgefordert eine Kerze anzuzünden, diese dem rituellen Kreis aus Kakaobohnen, Garn, Blütenblätter, Schnaps und Kerzen beizufügen und dabei der Verstorbenen, der Ahnen und dem Kreislauf der Natur zu gedenken.

Jimena Pons, Marilyn Boror Bor und Esther Eppstein im Atelier. Foto© Seline Fülscher

Open Studio im Atelier am Samstag 5. August 2023

In der Hotel-Kunstsammlung:

Marilyn Boror Bor „Peinar las raíces IV. Rituales Sepultados (Combing the roots IV. Buried Rituals)“ 
Objekt 3-teilig, Beton mit Garn (weiss, gelb, orange), 2023

Natalia Zourabova
25. Juni bis 6. Juli 2023

Die israelische Künstlerin Natalia Zourabova ist von der Zürcher Künstlerin Maria Pomiansky eingeladen worden, gemeinsam zeichnend durch ihr geliebtes Zürich zu streifen.
Die Künstlerinnen zeichnen überall, haben Filzstifte und Papier sofort zur Hand, im Hotel, im Seebad oder beim Ausflug in die nahen Berge. Zum Abschluss der Residence zeigen Natalia Zourabova und Maria Pomiansky im Atelier eine Auswahl der in Zürich entstandenen Zeichnungen und Malereien.

Die beiden Malerinnen sind aktive Mitglieder der erfolgreichen israelischen Künstlerinnen-Gruppe New Barbizon, welche vor zehn Jahren in Tel Aviv gegründet worden ist. Die Malerinnen von New Barbizon sind alle in der damaligen Sowjetunion geboren und als Jugendliche nach Israel emigriert, wo sich ihre Wege kreuzten. New Barbizon bringt das Malatelier in den öffentlichen Raum und in den Alltag zurück. Die Künstlerinnen malen das alltägliche Leben, Freundinnen, Familie, Strassen und Szenen im Atelier oder vor der Haustüre in Tel Aviv, Haifa oder Zürich.

Open Studio im Atelier am Donnerstag 6. Juli 2023

In der Hotel-Kunstsammlung:

Natalia Zourabova „A Hotel Bar“
Acryl auf Papier, 2023

Selina Trepp
11. bis 18. März 2023

Selina Trepp öffnet die Türe zum Gastatelier im Erdgeschoss für das interessierte Kunstpublikum und die Gäste im Hotel. Die Künstlerin präsentiert eine kleine Ausstellung mit Kunst aus dem Koffer: Malerei, Zeichnungen und Stop-Motion-Video Animationen, entstanden in ihrem Atelier in Chicago. Die Künstlerin, eingeladen von Esther Eppstein, Künstlerin und Kuratorin des 25hours Gastateliers, weilt anlässlich eines Artist Talks im message salon und im Migros Museum für Gegenwartskunst, in Zürich.

Selina Trepp, in Zürich geboren, lebt und arbeitet in Chicago, USA. Ihre Werke werden in den USA in Museen, Kunsträumen und im öffentlichen Raum ausgestellt. Sie singt und spielt ihre Videolah in Spectralina, dem Audio/Video-Projekt mit ihrem Ehemann, dem Musiker und Musikproduzenten Dan Bitney, daneben Live-Auftritte mit Musikerinnen wie Tomeka Reid und Caroline Davis auf internationalen Festivals, in Clubs und Kunsthallen.

Open Studio im Atelier am Sonntag 12. März 2023 

In der Hotel-Kunstsammlung: 

Selina Trepp "Spring Fever" 
Mixed Media auf Papier, 2023

Natalia Peredvigina & Kirill Agafonov 
30. August bis 13. September 2022

Der Diplomatenkoffer ist die materialisierte Mikro-Diplomatie von „Embassy of Microterritories“. Der Koffer öffnet sich, handgefertigte filigrane Objekte aus gefundenen Materialien, Pflanzenteilen und Abfall geben den Einstieg in die Gespräche. Natalia Peredvigina und Kirill Agafonov befragen ihre Gegenüber nach deren persönlichen Territorien und dem inneren Kompass. „Embassy of Microterritories“ lädt zu bilateralen Verhandlungen und Befragungen im Office, es entstehen Kunstwerke, Gespräche, Netzwerk.

In der Hotel-Kunstsammlung: 

Embassy of Microterritories "Open from Monday to Sunday 1–13 September, 2022“
Messing-Plaquette, 2022

Pauline Beaudemont
16. Juni bis 3. Juli 2022

Pauline Beaudemonts surrealistischen, feministisch-rebellisch-poetischen Installationen, Zeichnungen, Skulpturen, Texte und Objekte schweben zwischen den Zuständen, im Traum und in der Fantasie. In Paris betreibt die französische Künstlerin den von ihr gegründeten Artist-Run-Space Artemis Fontana. Im Hotelatelier in Zürich entstehen neue Collagen und Zeichnungen, sowie die Fotoserie „Temps Calmes“ – die analogen Schwarz-Weiss-Fotografien zeigen Freunde und Freundinnen aus Zürich bei Ruhe und Entspannung. Hier weiterlesen.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Pauline Beaudemont „Greta Knutson’s house“
Collage, 2022

Kinga Toth
16. Mai bis 3. Juni 2022

Die ungarische Sprachwissenschafterin, Künstlerin und Lyrikerin Kinga Toth verknüpft in ihren Performances Lyrik und Musik mit Elementen aus der bildenden Kunst. Ihre Texte erfassen biografische, feministische und sozio-ökologische Themen. Kinga Toth hat zahlreiche mehrsprachige Gedichtbände publiziert. Im Hotelatelier schreibt die Lyrikerin neue Gedichte auf einer alten Schreibmaschine, aus Textfragmenten und aus im Hotel gefundenen Materialien entstehen Collagen und das schmale Gedichtheft „szendvics / beim sandwich“.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Kinga Toth „Mundblume I“
Collage und Text, 2022

Irina Kurtishvili
6. bis 20. Mai 2022

Die Künstlerin und Kuratorin Irina Kurtishvili ist in Tiflis, in der damaligen Sowjetrepublik Georgien geboren, sie lebt und arbeitet heute in Köln und Tiflis. Irina Kurtishvili hat zahlreiche Ausstellungen, Publikationen und künstlerische Initiativen in Deutschland und Georgien über Architektur, Kunst und Film in Georgien realisiert. Im Hotelatelier bereitet sich die Künstlerin auf ihren Vortrag „Kaukasus – ein Referenzarchiv“, am 18. Mai in der Kunsthalle Zürich, vor.

 In der Hotel-Kunstsammlung:

Irina Kurtishvili „Le grand rendez-vous (5)“
Collage, 2007

Irina Kurtishvili „Le grand rendez-vous (6)“
Collage, 2007

Ed Young
12. August bis 8. September 2019

Der südafrikanische Künstler Ed Young ist mit provokativen und sozialkritischen Interventionen in Galerien und Kunstinstitutionen, sowie als Co-Betreiber eines Projektraums in seiner Heimatstadt Cape Town bekannt geworden. Ed Young spielt mit der Rolle des Künstlers als der Narr, Entertainer und Mahner, er provoziert mit Werken, welche der südafrikanischen Gesellschaft und dem westlich orientierten Kunstbetrieb mit subversivem Witz den kritischen Spiegel vorhalten.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Ed Young „It’s Fun Without You“
Acryl auf Beton, 2019

Eva Vuillemin
28. Juli bis 12. August 2019

Eva Vuillemin, in Zürich geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Die Künstlerin arbeitet mit Performance, Video und analoger Fotografie. Eva Vuillemin ist von 25hours Hotel Langstrasse beauftragt, eine exklusive Fotoarbeit zu realisieren. Die Künstlerin streift während ihres Aufenthalts in Zürich mit der Kamera und dem vertrauten und gleichzeitig distanzierten Blick einer Weggezogenen durch das Langstrassenquartier. Zurück in Berlin entsteht im Atelier und im Fotolabor eine subjektive, persönliche Hommage an die Langstrasse.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Eva Vuillemin „Langstrasse – Eine Chronik der laufenden Beobachtung“ 
Analoge Fotoserie, mehrteilig, diverse Formate, C-Prints, 2019

Gorod Ustinov
3. bis 30. Juli 2019 

Die Mikro-Künstlergruppe Gorod Ustinov aus Ischewsk, Russland, erforscht mit dem Langzeit-Projekt „Museum.Delivery“ die Möglichkeiten des Museums als Moment des Austausches und der Partizipation. „Museum.Delivery" ist ein Kunstservice: Gorod Ustinov liefert und erfindet Museen wo immer es gewünscht wird. Interessenten besuchen Gorod Ustinov auf gut Glück im Hotelatelier im Parterre bei der Bar, oder melden sich schriftlich (in english) unter der E-Mail gorodustinov@gmail.com.

 In der Hotel-Kunstsammlung: 

Microterritory Gorod Ustinov "An artifact from Erde der Langstrasse"
Champagnerglas und gefundene Textilien, 2019

Davix
16. bis 28. April 2019

Der Luzerner Musiker und Maler Davix zieht mit seinem Schlagzeug und einer Kiste Bilder ins Hotelatelier. In einer Auslegeordnung selektioniert der Künstler die Werke, welche in der Ausstellung im Kunstraum „Die Diele“, einem Kunstschaufenster im Langstrassenquartier zu sehen sein werden. Täglich setzt sich Davix ans Schlagzeug und trommelt gegen den Rhythmus der Züge, die auf den Gleisen vor dem Atelierfenster vorbeirattern. 

In der Hotel-Kunstsammlung:  

Davix „Untitled“
Acryl auf Leinwand, 2017

Stini Arn
30. März bis 15. April 2019 

Die in der Schweiz geborene Künstlerin und Musikerin Stini Arn lebt und arbeitet in Bamako, der Hauptstadt von Mali, in Westafrika. Die Musikerin Stini Arn folgt seit vielen Jahren weltweit den Klängen und Sounds, aber auch der Geschichte der Textilien, insbesondre dem Weben am Webstuhl. In Bamako hat die Künstlerin einen Webstuhl aufgebaut und belebt mit befreundeten malischen Webern beinahe vergessenen traditionelle Techniken, Muster. Daneben hat die Künstlerin in Bamako das Atelier Yiriba eröffnet, ein Freiraum für Kreativität für die Kinder der Nachbarschaft. Stini Arn und Dramane Mallé öffnen das Hotelatelier für Freunde, Interessierte und Hotelgäste am Samstag 13. April und Sonntag 14. April, jeweils ab 16h. 

In der Hotel-Kunstsammlung:  

Stini Arn „Bamakoton“
Gewobenes Textilbild aus Mali, 2019

Sergio Rojas Chaves
1. Oktober bis 14. Oktober 2018

Sergio Rojas Chaves, geboren in Venezuela, lebt und arbeitet in San José, Costa Rica. Sergio Rojas Chaves Performances, Collages, Objekte und Fotografien thematisieren das Verhältnis von Mensch und Natur. Auf Einladung von Reunion Zürich zeigt Sergio Roja Chaves im Schaufenster des Kunstraums „Die Diele“ eine Installation und während der Vernissage eine Performance, welche während seines Aufenthalts im Hotelatelier entstanden sind.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Sergio Roja Chavez „Bird Hospitality“
Fotografie, 2018

Sergio Roja Chavez „To fold a bird #5“ und „To fold a bird #6“
Collagen, 2018

Mark Divo
23. August bis 3. September 2018

Der in Zürich aufgewachsenen Künstler und Kurator Mark Divo ist über die Stadtgrenzen hinaus als Initiator diverser Kulturbesetzungen bekannt geworden, darunter als Höhepunkt 2002 die Wiederbelebung und Eroberung des historischen Cabaret Voltaire an der Spiegelgasse. Mit zahlreichen Dadafestwochen hat Mark Divo seither die dadaistische Tradition in Zürich aktualisiert. Im Hotelatelier installiert Mark Divo einen temporären Shop mit seiner Kunst und der aktuellen Kollektion seines Mode-Labels „Gangster Hippie Fashion“. Besucherinnen und Besucher sind willkommen!

In der Hotel-Kunstsammlung: 

Mark Divo „Gangster Hippie Fashion“
Kleidungsstück, Siebdruck, 2018

Mark Divo „Peripherie der Zukunft / Prime Tower Bleibt“
Teller, Tasse und Untertasse, Porzellan Edition, 2013

Anna Lukashevsky 
5. August bis 21. August 2018
11. September bis 16. Oktober 2017

Anna Lukashevsky, in Vilnius, Litauen geboren, lebt und arbeitet in Haifa und Tel Aviv, Israel. Die Künstlerin ist Mitglied des Malerinnen-Kollektivs New Barbizon. New Barbizon bringt die figurative Malerei zurück in die zeitgenössische Kunst, zurück in den Alltag und auf die Strasse. In Zürich ist die Künstlerin mit dem Skizzenbuch in der Stadt unterwegs. Im Hotelatelier arbeitet die Malerin mit Öl oder Acryl auf Leinwand.

In der Hotel-Kunstsammlung: 

Anna Lukashevsky „Lady in Hotel“
Acryl auf Leinwand, 2017

Anna Lukashevsky „In the hotel kitchen 1+2“
Zeichnungen, 2017

Anna Lukashevky „Railway Worker“
Pastell auf Papier, 2018 

Anna Lukashevky „Seebad Zollikon“
Pastell auf Papier, 2018

Chloe Feinberg
24. Juli bis 4. August 2018

Die US-britische Künstlerin Chloe Feinberg arbeitet mit Zeichnung, Animation, Video und Malerei. Der Kunstbuch-Verlag Innen präsentiert die neue Publikation „Chloe Feinberg: Hermetica“ in den Räumlichkeiten des Verlags in Zürich mit einer Ausstellung. Gezeigt werden die während ihres Aufenthalts im Hotelatelier entstandenen, grossformatigen Bilder.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Chloe Feinberg „Untitled“
Acryl auf Packpapier, 2018

Louis M. Schmidt
19. Juni bis 8. Juli 2018

Der in L.A. lebende US-amerikanische Künstler und Publizist Louis M. Schmidt zeichnet seine (Selbst-) Beobachtungen, wo immer er sich befindet. Im Hotelatelier hat der Künstler seinen Ausgangsort für Streifzüge durch die Strassen und Kunsträume der Stadt. Louis M. Schmidt publiziert die Zeichnungen auf seinem Blog und produziert kleine Editionen von Zines (kopierte Hefte), welche er in der weltweit vernetzten Self-Publishing-Szene unter die Leute bringt. 

In der Hotel-Kunstsammlung:

Louis M. Schmidt „This is Not Where We Were Promised, 2018“
Acryl auf Leinwand, 2018

Oliver Ross
18. Mai bis 6. Juni 2018

Der in Hamburg lebende Künstler Oliver Ross ist Begründer und einziges Mitglied von ROSSOLOGY, dessen Manifest der Künstler 2013 verfasste. Sein Werk umfasst Malerei, Text und räumliche Installation. Während seines Aufenthalts im Hotelatelier produziert Oliver Ross Leuchtobjekte, Zeichnungen und Collagen aus unterschiedlichen, auch gefundenen Materialien. Der Künstler lädt am Ende seines Aufenthalts zur Ausstellung im Hotelatelier.

Nach seinem Aufenthalt im Atelier des 25hours Hotel Langstrasse hat Oliver Ross erzählt, in wie weit die Veränderung des Arbeitsortes Auswirkungen auf seine Schaffungsprozesse hat und seine Kunstwerke beeinflusst und ob Hotel und Kunst miteinander funktionieren können. Hier weiterlesen.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Oliver Ross „DEKO-RATIO“
Multimedia, Leuchtkörper auf Leinwand, 2018

Rich Bott
26. Mai bis 5. Juli 2017

Der US-amerikanische Künstler und Filmemacher Rich Bott gründete 1995 mit Jim Fetterley das Künstlerduo Animal Charm, welches zu den Pionieren der Video-Footage-Collage gehört und heute noch in Los Angeles aktiv ist. Zum Ende der Residenz präsentiert Rich Bott eine kleine Ausstellung im Atelier mit Zeichnungen, Fundstücken und einer Publikation, die während dem Aufenthalt im Hotel an der Langstrasse entstanden ist.
Im Rahmen der Vernissage zeigt Rich Bott auf dem Hotel-TV in der Hotelsuite 724 das von Animal Charm und Ariel Pink produzierte Musikvideo „Ariel Pink’s Haunted Graffiti“ 2011, anschliessend sprechen der Künstler und die Zürcher Filmwissenschafterin Marcy Goldberg über VHS-Videokunst und amerikanische Medien-und Popkultur.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Rich Bott „Serie Ricola I-III“
Tusche auf Papier, 2017

Lukatoyboy
24. April bis 22. Mai 2017

Mit dem in Belgrad geborenen Künstler Luka Ivanović aka Lukatoyboy, startet das Artist-Residence Programm im neu eröffneten 25hours Hotel Langstrasse. An der Atelier-Welcome-Party tritt Lukatoyboy mit einer live gespielten Playstation-Sound-Komposition auf und der Tel-Aviv-Underground Lo-Fi-Musiker Ryskinder spielt sein erstes Konzert in der Schweiz. Zum Abschluss von Lukatoyboys Aufenthalt erscheint die Publikation „Hotel Confidential“. Der Künstler durchsuchte auf seinen zahlreichen Reisen die Computer von Hotel-Lobbies, inklusive jenem im 25hours Hotel Langstrasse nach liegengebliebenen Dokumenten. Zur Vernissage spielt Lukatoyboy ein Kassetten-DJ-Set in der Tonbandlounge, im ersten Stock des Hotels.

In der Hotel-Kunstsammlung:

Lukatoyboy „Hotel Tape“
Original Kassette in der Tonbandlounge, 2017 

Veli&Amos
Kunst im Hotel

Veli Silver (Slowenien) und Amos Angeles (Schweiz) begegnen sich 2008 in den Strassen Bukarests. Seit 2010 arbeiten die beiden Künstler unter dem Namen Veli&Amos in Zürich. Die multimediale Kunst von Veli&Amos vereint Malerei, Video, Musik und Performance. Veli&Amos produzieren Videoclips und Popsongs, rufen in ihrem Langzeitprojekt "Let's save the whales international" zur Partizipation auf, sprühen (Lein-)Wände nicht nur mit Spraydosen, aber auch mit präparierten Feuerlöschern und stehen dabei als Protagonisten und Hauptdarsteller im Mittelpunkt ihrer medialen Inszenierungen. Mit ihrem Film Style Wars 2 (2013), einer humorvollen zeitgenössischen Hommage an den legendären Kultfilm „Style Wars“, über die frühe New Yorker Graffiti-Szene der siebziger Jahre, tourte das Duo nach erfolgreicher Zürcher Premiere durch internationale Kunsträume und Filmfestivals, unter anderem in Deutschland, Russland, Israel und den USA. 

In der Hotel-Kunstsammlung:

Veli&Amos „18° Cloudy“
Fotografie Lightbox, 2017

Veli&Amos „Below Zero“
Photogramm und Malerei auf Betonwand, 2017

Veli&Amos „Human Body“
Feuerlöscher-Spray auf Leinwand, 2017